一、钢琴的起源及简介
钢琴是一门古老的艺术，兴起于18世纪的欧洲，它于小提琴、古典吉它并称为世界三大乐器。人们口中所说的乐器之父就是钢琴，而乐器之母是小提琴，乐器王子是古典吉他。
钢琴声如天籁，奏出心中最柔软的歌谣;钢琴声如涧溪，蜿蜿蜒蜒、百折千回：;钢琴声如自然，不经雕琢、质朴浑然：;钢琴声如美玉，温润柔和，贴近心灵;钢琴声如心声，它诠释着弹奏者内心的波澜起伏和心路历程;钢琴声如泉水，行云流水般从指间倾泻而下,配合着心的律动，静默地溶入血液 。
二、学钢琴的好处
目前，随着社会的发展。家长们似乎开始意识到幼儿素质教育的重要性了。许多有能力的家庭都会让自己的小孩在儿时便开始学习一到两种乐器。而钢琴则是目前最普遍的儿童启蒙乐器了。
1、提高个人修养与文化素质。
孩子从小受到良好的音乐教育，不仅能使他们提高音乐素养和艺术修养，而且对培养严谨而踏实的学习态度、自觉刻苦的学习能力具重要意义。同时对一个人的文化素养，道德风尚，情操，性格的形成也起着迁移默化的影响。
2、开发智力，培养协调性。
钢琴的练习和演奏都是一种生动的动态系统，始终要求听觉的专注、十个手指各自独立前提下的灵敏积极活动，双手不同动作及其与全身肢体的协调配合。使大脑的左右半球的技能获得同等发展并增进互相协调能力。无数事例证实，从幼年开始学习钢琴的孩子，入学后，在理解能力，接受能力，想象力和创造性思维能力等方面，都显著高于一般孩子。
3、培养对音乐的鉴赏力。
学习钢琴要接触和阅读大量的优秀钢琴作品，通过长期的训练和作品的熏陶，不仅可以使孩子情感丰富，情绪开朗，而且还可以提高音乐鉴赏力。巴赫的作品比较严谨，逻辑性强;海顿的作品幽默、明快，含有宗教式的超脱，莫扎特的音乐旋律优美欢快，贝多芬的作品既壮丽宏伟，又朴实鲜明。热烈激昂、振奋人
心。肖邦的作品，优美、文雅、富有歌唱性。
4、炼人的耐力和信心。
演奏钢琴需要相对熟练的技术、技巧，需要有规律的、科学的、恒久的训练。这种训练需要毅力、耐力、信心和勇气。所以，钢琴学习对于培养坚强的意志、顽强进取的品质，以及踏实、严谨、科学的作风，都有良好的作用。
5、提高人的整体能力。
我们假定有两个人，有相同的学历、经历，从事同样(非音乐)的工作。但是其中一位可以弹奏肖邦的《叙事曲》，另一位没学过钢琴。很可能，前者思考和处理事物的角度、方法、视野和境界，都高于后者，他就很可能取得更大的成功。我们已经发现，在我们周围学习钢琴的中小学生中间，那些钢琴弹得好的，往往也同时是学校里成绩优秀的学生。
6、累积财富。
钢琴是最理想的'、又是相对普及的和声乐器,任何一件乐器，都没有像钢琴拥有那么多的独奏曲。在众多的钢琴独奏曲中，包含有巨大数量的属于人类最杰出创作之列的优秀之作，这是一笔无价的、具有永恒魅力的精神财富.钢琴大师霍夫曼说过:当钢琴家忘却尘世单独地面对他的乐器时，他能够与内心最深处的和最高尚的自我交谈，这种精神上的财富是不能用金钱购买也不能用暴力抢夺的。从物质财富来看,如果你是专业钢琴手,那么你将在乐队中处于领导地位,起到中坚力量的作用;如果你是业余爱好者,这将给你的生活拓展空间,有一技之长总会比别人拥有更多的机会。
音乐表现力来看，钢琴的音域宽，音量变化幅度大，双手可以演奏出不同层次立体组合的音响效果，是名副其实的?乐器之王?。
首先，弹钢琴需要双手、眼睛、耳朵甚至脚的全方位配合，这就锻炼了我们左右手的协调能力、听觉视觉一系列感官的反应能力;弹琴还要背谱，这就锻炼了我们的记忆能力。
其次，学钢琴我们不但能学习到钢琴的演奏技巧，还会学习到丰富、全面的音乐知识，包括音乐历史、各种音乐体裁、著名的作曲家、钢琴演奏家等等。这可以提高我们的音乐审美能力，对音乐作品也可以有一个相对专业的主观评价。最重要的是，通过学习钢琴，可以锻炼我们的注意力、意志力和耐力。因为学习钢琴首先要面对每天的勤奋练习，能否长期坚持下来，可以说是对所有学琴者一个很大的考验!同时，在练琴中需要全程注意力高度集中，需要科学地练琴，提高练琴效率，这些素养和能力更是可以延伸运用到平时文化课的学习当中去。比如慢练，就像我们读课文一开始要慢读一样，专心练琴就像专心上课一样，练琴和做作业一样不能拖拖拉拉，也不能老是要家长陪着。还有，钢琴入门相对较快，对学习者年龄身体条件等客观因素要求不高，学习不久便可以演奏一些悦耳动听的小乐曲。
通过对钢琴的学习，你一定会体验到一个美好的音乐世界，它会带给你无限的想象空间。
三、钢琴的弹奏练习
关于钢琴我练习曲谱非常多，我们最熟悉的小汤、大汤、拜厄、车尔尼、哈农、这几本是初学者接触最多的几本教程。关键是在什么时候开始弹哪本，怎么去练习，奔着什么目标去练习 ，咱们今天就来探讨一下这个问题。
首先咱先说小汤。《小汤普森简易钢琴教程》，小汤就是我们所说的《约翰汤谱森简易钢琴教程》，作者是美国的钢琴教育家约翰汤普森，他出版有约翰?汤普森钢琴教程系列。其中最著名的是约翰?汤普森钢琴简易教程。是世界公认的初学钢琴的权威性教材，现在全世界已有7种文字的版本。汤普森钢琴教程以对音乐名作的简易改编为特点，从?学钢琴首先是学音乐?的战略眼光来看有着十分积极的意义。对琴童进一步学习复杂节奏、聆听内声部及低音旋律、训练手指的触键和跑动、熟悉和理解各种风格均提供了丰富的训练内容。
这本教材共分为八册，一般我们弹到第二册或第三册时，就开始加入大汤和拜厄。对于初学钢琴的孩子练习小汤1，主要就是练习方法就是断奏。手臂高高抬起，以一种最放松，最自然的力量让手臂自然地掉下来，当手指触到琴键时，手指支撑起整个手臂，稳稳地站在琴键上。不能晃，不能摇，不能擦，更不能跌倒了再爬起来。暂时不动，等着数完拍子，把手臂抬起来。它就像一个刚要开始学习走路的婴儿一样，首先是他要站稳，等他能独立地站稳了，他才敢迈出第一步啊。如果站不稳，只好摔跤。它从第一单元，双手的大拇指开始，(当然还有识谱，识谱我们先不说，只说弹奏)每个单元逐渐延伸到双手的小指，第一册结束了，这样每一个手指都经过了认真，严格的训练，这为以后的练习连奏打下了坚实的基础。所以我认为，第一册不应该弹得很快，相反，要慢练，包括练习速度，和学习进程，都要慢，直到老师认为他的十手指都可以独立地，稳稳地站在琴键上，才可以进入第二册的学习，到了第二册，接触了八分音符之后，速度上可稍稍快一点，要循序渐进地快，快的同时注意让孩子区分八分音符和四分音符，也可以通过对比让孩子感受它们的不同速度。但这一册还是以慢为主，在断奏为主。优秀的孩子，可以稍加一些连奏。但，该断的时候一定要让他断开。我们可以在弹完第二册或者是快弹完第二册的时候加入大汤和拜厄。
我们再来说拜厄，你随便翻这本书，你会发现这本书上的连线特别多，这就是它与小汤最大的不同。也就是说汤要断奏，拜厄呢，要连奏，它基本上每首乐曲都要连奏，当然标要跳音的除外。在这本书有这样一个单词，叫Legato。这就是连奏的意思，连奏，就是第一个音的手指弹下去以后，要等到下一个手指弹下去时才抬起来。这样我们听起来是一连串的音符，而不是单个的音符了。弹奏拜厄时的要注意，首先是，不用再把手臂抬起来了，而是只抬起要弹奏的那个手指，把那个手指高高地抬起来，然后把手指弯来，在敲下去的同时，手指与手掌相连的那个关节处，给手指一个向下的瞬间爆发力，除了弹琴的那个手指，其他手指各胳膊均保持放松，要避免手腕下压，胳膊晃动等多余的动作。它是这样要求学生的：双手自然地放到琴键上，手型正确，指尖平稳地站住，以手指积极地弹奏。
弹拜厄时，要注意乐句之间的呼吸，一个句子弹完后，要把手臂抬起，弹奏每一句时开始的第一个音都是用断奏的方法去弹。即把手臂抬起，落下，第二个音就可不必再把手臂抬起来了。同时还应注意，就是如果一个手指要两次或者多次重复弹奏同一个音时，就要用到断奏，每次都应把手腕手臂抬起来再弹下去。
弹拜厄时，同样速度不能太快，主要是除了要养成一个良好的手型外，还要练习孩子的视奏能力，视奏，顾名思义，就是看着谱弹奏，所以速度不应太快，虽然乐谱上标有一些速度记号，我们一开始可以不去理会，不去按他标的速度弹，放慢速度以便于你有足够的时间来看清楚谱子上的音，想清楚用哪个手指去弹。如果速度过快，还没来得及看清楚，还没来得及想清楚，这个音就过去了，让别人听起来，曲不成曲，调不成调的。弹得久了，反而会养成一些不好的习惯。如果把谱子背下来了，还没弹熟，那就没有视谱的意义了。我们可等这个曲子弹得熟了，再用他的速度去弹。
钢琴基础知识入门
钢琴基础知识入门，钢琴在音乐界有着“手指上的舞蹈”的称号，就是因为本身就有很特殊而且复杂的性质，所以想要学好钢琴对演奏者的要求非常的高，光是入门就很难，下面是钢琴基础知识入门。
钢琴基础知识入门1钢琴键盘
对于学习弹钢琴的人来说，恐怕没有比掌握钢琴的键盘更重要的了。从直观上看，钢琴的键盘是由黑色键和白色键共计88个键所组成(少数钢琴只有85个键)。其中黑键36个，白键52个。如果仔细观察黑键和白键就会很容易发现二者的分布和排列呈现的规律性。即：黑键是两个一组和三个一组。 从键盘上很容易发现，整个键盘基本上就是由位于“中央1(C)”的白键上面的“1 2 3 4 5 6
7”这七个阿拉伯数字音构成的。这七个阿拉伯数字又叫做音符。如果我们试着依次弹奏中央的“1 2 3 4 5 6 7”七个音(现在先不用顾及手指的运用)，并试着按照下面标出的方式唱一下每个音符：
1 唱do 2 唱re 3 唱mi 4 唱fa 5 唱so 6 唱la 7 唱xi
弹完“7”音符(xi)后,再弹上面加一个红点的“”音，可以体会出这个上加点的“”音与中央“1”音的音响感觉一致，只是音调高了一些，这既是所谓的“高八度”音。同样，弹奏中央“1”左面下加一点的“”音的音响感觉与不加点的“7”感觉相近，这既是“低八度”音。这样我们可以推断出剩下的那些上下加红点的音符的基本特征了。
现在我们再来看位于键盘“中央1(C)”用**圈出七个音的白键和黑键部分。黑键重复出现“b”和“#”这两个符号。“b”是降半音号，“#”是升半音号。它们都是定义其右下方的音符。如“b2”表示“降2”即“2”音降半音;“#1”表示“升1”即“1”音升半音。黑键可以用两个音符标示：如：“1”和“2”之间的黑键可以用“b2”与“#1”这两个个音表示，即：“b2”=“#1”。在本图中只是标出了中央部分的七个音符里的黑键及其相对应的音符。相信您一定能很快说出除中央1外的黑键音符。
如何才能很快记住这88个键盘和与之相对应的音符呢? 记住中央用**圈出的标有“中央1(C)”的“1 2 3 4 5 6
7”这七个白键音是非常重要的。要记住两点：
(1)中央“1”位于钢琴键盘盖子上的钥匙孔附近;两个一组的黑键左面的那个白键就是这个中央“1”。无论如何这个中央“1”是一定要牢记的。另外六个音顺序向右方排列而成。
(2)白键和1，3和4之间没有黑键，余下的1和 2;2和3;4和5; 5和6;6和7之间都有黑键。
钢琴踏板
钢琴的踏板(又称做踏瓣)是利用杠杆系统来使音响得到修饰，可以增加和减弱音的大小，使得音乐色彩更加富于变化。由于钢琴踏板是用脚来操纵的故又称脚踏板。一般家庭的钢琴有三个踏板。用的最多的是钢琴的右踏板。欲增强钢琴的音量用右脚踩右踏板，使压在琴弦上的止音器同时抬起来，引起全部琴弦的共鸣而增音。
此外，踩下右踏板后，当手指离键时声音得以延续。若想减弱音量用左脚踩左踏版，使击弦的小槌靠近琴弦，缩短小槌的行程，从而减少小槌的敲击力。一般的立式钢琴才配有中央的踏板，这是为了在晚上练琴时不影响别人而采取的措施。把中央踏板踩下后向左边的缝隙移动即可让它长时间保持减弱音量的目的。
中央踏板联动一个装有呢毡的木条，踩下踏板时木条下落挡住击弦的小槌不能直接击弦，而是击打在呢毡上，从而使钢琴音量大为减弱。
钢琴踏板的运用千变万化，一般要根据每一首曲子的风格和要求来运用。
钢琴调音
钢琴上的琴弦长时间处于蹦紧的状态，由于小槌不断的击打琴弦，加上外界震动，钢琴机械构造本身的原因，以及气候、温度的变化影响都必然导致琴弦松懈，偏离标准的音律，这样我们弹上去就感觉声音不对，不如刚调好音律时好听。钢琴调律是一个非常专业的工作，不象小提琴和吉他那么容易。
所以一定是请专业的钢琴调律师来解决。一般来说，半年左右的时间调一次钢琴比较适当。
钢琴的音越准，弹奏出来的旋律感觉越舒服、和谐，所以有条件的话应该保持音的准确
钢琴基础知识入门2钢琴共有88个钢琴键。52个白键，36个黑键。7个白键，5个黑键为一组，共9组，7个完整组，2个不完整组。7个白键是基本音级，有2种名称，一种是CDEFGAB表示的音名，另一种是do re mi fa sol la si表示的音名。简谱记谱用1234567表示。
在钢琴键盘上，七个基本音阶循环重复，它们只是相同的音符名称但不同的音高，从而形成八度关系。一个八度有12个白键和黑键。两个相邻键之间的音高距离为一个半音，两个半音为一个全音。
钢琴的入门基本知识：
身体的协调，涉及到基本的坐姿和弹琴的姿势。一开始一定要明确，随着程序的深入，一定要不断发展，更好地使用。
保证身体协调的基础是根据自己的身体状况调整正确合理的坐姿。随着程度的提高，对强度、速度、音乐情绪和色彩的变化提出了越来越多的要求，因此身体的参与和调节也越来越重要。
臀部要稳定而固定地坐在琴凳中部。并且为了照顾高低频，你应该坐在钢琴的中间，不要随意移动它，将你的两条腿放在踏板的两侧。强力弹奏时，可将左腿收回，作为全身支点。这是坐姿的基本要求。
钢琴基础知识入门3什么是音阶：
把C、D、E、F、G、A、B等各音中的某一个音作为领队(主音)，由它开始由低至高（或由高到低）按顺序排列起来，这个音的序列由于像梯子一样，逐级向上或向下，所以叫音阶，也是七声音阶。五线谱一般都是七声音阶。通俗来说，音乐里的CDEFGAB就是音阶。
七声音阶:指调式音阶由七个音组成的音阶形式。
以C做领队的音阶:c,d,e,f,g,a,b，(一个音组，大调音阶)
以A做领队的音阶:a,b,c,d,e,f,g，(一个音组，小调音阶)
在音乐中，所有的音咗是按一定的关系组织起来的，才能发出好听的声音，如果违反了这规律，乐声就显得别扭了。比如以C为领队(主音)的音阶--C,D,E,F,G,A,B(DOREMIFASOLLAXI)，就符合这规律，它的组织关系是--全音-全音-半音-全音-全音-全音-半音。
如果除去C以为的音想做领队，那也行。但为了让这个队伍也按"全音-全音-半音-全音-全音-全音-半音"的组织关系组合。那么，有些音就得升高或者降低，这就出现了1-7个#b号的音阶，也就有了不同的调式。
什么是调：
调：由基本音级所构成的音高位置，叫做调。
C调：由七个基本音级所构成的调，主音为C，叫做C调。
G调：由七个基本音级所构成的调，主音为G，叫做G调。
D调：将G调中所有的音都升高五度，主音为D，叫做D调。
依次类推，可得到A、E、B、#F、#C调。升号调：G、D、A、E、B、#F、#C、#G、#D、#A、#E、#B调的调号都用升号表示，所以叫做升号调。降号调：F、B、E、A、D、G、C、F调的调号都用降号表示，所以叫做降号调。
调的五度循环：将各调按纯五度关系排列起来所构成的循环。
调式：几个音按照一定的关系组成一个体系并以某个音为中心（主音），这个体系就叫调式。
主音：调式中最稳定的音。
大调式：由七个音组成的一种调式，其中稳定音合起来组成一个大三和弦。简称“大调”，包括自然大调、和声大调、旋律大调。自然大调：大调的基本形式，应用最广。和声大调：将自然大调的第Ⅵ级音降低半音。旋律大调：将自然大调的第Ⅵ、Ⅶ级都降低半音。
小调式：由七个音组成的一种调式，其中稳定音合起来组成一个小三和弦。简称“小调”，包括自然小调、和声小调、旋律小调。自然小调：小调的基本形式。和声小调：将自然小调的第Ⅶ级半音升高半音。旋律小调：将自然小调的第ⅥⅦ级都升高半音。
什么是旋律与和声：
旋律是什么？简单地说，不同的音高和不同时值的单音的连续进行就构成旋律，严格地说，旋律是用调式关系和节奏节拍关系组合起来的，具有独立性的许多音的单声部进行。旋律将所有的音乐基本要素（这里指的是调式、音高、节奏节拍、强弱等）有机地结合在一起，成为完整的不要分的.统一体。
旋律可分为声乐器乐旋律两种。
声乐旋律是供人声演唱的，一般说音域比较狭窄，富于歌唱性是它的最大特点。
器乐旋律是供乐器演奏的，它和声乐旋律相比，音域较宽，速度和力度的变化比较大，富于节奏性和技巧性，但歌唱性对器乐旋律的表现来说，也同样具有重要的意义。
旋律体现了音乐的主要思想或全部思想，是音乐的灵魂和基础。
什么是和声？和声是两个以上不同的音按一定的法则同时发声而构成的音响组合。它包含：
①和弦，是和声的基本素材，由3个或3个以上不同的音，根据三度叠置或其他方法同时结合构成，这是和声的纵向结构。
②和声进行，指各和弦的先后连接，这是和声的横向运动。
和声有明显的浓，淡，厚，薄的色彩作用；还有构成分句，分乐段和终止乐曲的作用。
什么是五线谱
五线谱是用来记载音符的五条平行横线。五线谱的五条线和由五条线所形成的间，都自下而上计算的。假使音乐作品是写在数行五线谱上，那么，这数行五线谱还要用连谱号连结起来。
在五线谱上音的位置愈高，音也愈高，反之音的位置愈低，音也愈低，但到底高多少？低多少？却无法确定。在五线谱上要确定音的高低，必须用谱号来标明。谱号记在五线谱的某一条线上，便使这条线具有了固定的音级名称和高度，同时也确定了其他各线上或间内的音级名称和高度。通常用的谱号有三种：
G谱号：表示小字一组的g，记在五线谱的第二线上，又叫高音谱号；另外有记在第一线上的，叫古法国式高音谱号。
F谱号：表示小字组的f，记在五线谱的第四线上，也叫低音谱号；另外还有记在第五线上的，叫倍低音谱号。
C谱号：表示小字一组的c，可记在五线谱的任何一线上。目前被采用的C谱号有C三线谱号（又名中音谱号）为中音提琴所用，有时也长号所用。C四线谱号（又名次中音谱号）为大提琴、大管和长号所用。其他C谱号一般较少应用。使用许多谱号的目的是为了避免过多的加线，以使写谱和读谱更加方便。各种谱号可以单独使用，也可以连接起来使用。
什么是音符、休止符
音符就是在五线谱上记录声音持续时间长短(时值)的符号。
休止符就是记录声音间断时间长短的符号。休止符同样记录的是声音，只不过它记录的声音不发声而已。可以说休止符是“不发声的音符”，它同样对音乐的表现具有重要的意义。
音符由“符头”(空心或实心的椭圆形标记)、“符干”(垂直向上或向下的短线)和“符尾”(连在符干末端的细细的旗状标记。)三部分组成。根据时值的不同分为：
二全音符(很少使用)：空心符头，并且左右加垂直的短线。没有符干、符尾;
全音符：空心符头，没有符干、符尾;
二分音符：空心符头加符干;
四分音符：实心符头加符干;
八分音符：实心符头加符干和一条符尾;
十六分音符：实心符头加符干和两条符尾;
三十二分音符：实心符头加符干和三条符尾;
我们用五线谱记录音乐的时候，并不是把所有的音符、标记堆积在谱面上就可以了，而是要遵循一些标记规则的。正确地掌握这些规则，可以使谱面清晰明了，从而能够准确地反映乐思，并且有助于相互的交流。
本文来自作者[尔容]投稿，不代表木木号立场，如若转载，请注明出处：https://gmx3.cn/ef/%E5%88%9D%E5%AD%A6%E8%80%85%E9%92%A2%E7%90%B4%E5%9F%BA%E7%A1%80%E5%85%A5%E9%97%A8%E7%9F%A5%E8%AF%86.html
评论列表（4条）
我是木木号的签约作者“尔容”！
希望本篇文章《初学者钢琴基础入门知识》能对你有所帮助！
本站[木木号]内容主要涵盖：生活百科,小常识,生活小窍门,知识分享
本文概览：一、钢琴的起源及简介 钢琴是一门古老的艺术，兴起于18世纪的欧洲，它于小提琴、古典吉它并称为世界三大乐器。人们口中所说的乐器之父就是钢琴，而乐器之母是小提琴，...