案例分析可帮助企业发现市场机会,为企业提供科学决策的依据。那么下面是我整理的，就随我一起去看看吧，希望能够有所帮助。
一：
娅丽达移动电商的蜕变秘诀
娅丽达是一个成立了20年的金牌女裤品牌，在全国各地有专卖店和商场专柜近2000个，这在过去一直是我们引以为傲的优势和资本，但在移动电商来临的时候，却成为我们转型中最大的痛点。
为什么?我们做移动端会触及线下店的业绩，初始时公司内部因为体系大就很难达成一致方向。网际网路时代，时机又很重要，一旦错过风口，再跟上脚步就会很难，而统一内部思想会花费很多时间。且原有的传统电商想实现新增长很难***虽然做天猫淘宝之类的不愿意承认自己是传统电商，但是移动电商的迅速发展，亦不由得他们不承认了***，天猫的流量都是用大笔的广告费推出来的，运营成本实在过高。在现在整体消费力度下降的大环境下，真的不必要在传统电商上投入过多了，所以我们决定进军移动电商领域。
试水移动电商的迷茫
2013年农历八月十五娅丽达开始做微博和微信公众号，用的有赞系统，有赞系统的营销玩法挨个玩了一遍，而且是高管层带头和团队全员一起参与到游戏中。同时也做了很多亲近粉丝的活动，然而并没有什么作用。当时作为一个传统企业里的新部门，在企业内部以各种眼光看结果的时候，可以想象当时电商部在中间所处的尴尬位置。2014年，一年的时间，我们都在做电商业务的基础工作，做微信公众号、做商城，但是带来的转化却很少。当时很多粉丝微信还没有系结银行卡，我们从教他们绑银行卡开始，中间还会遇到很多不愿意绑卡的情况，前期打基础的时候真的很不容易，从内到外都很有压力。没有一个特别亮眼的玩法的时候，团队的不停尝试阶段是很迷茫很痛苦的。
混沌中迎来曙光
起初的一年内没有什么起色，庆幸的是娅丽达的最高层一直认定移动社交电商是趋势，不断地给予人员、物质和精神的多方面支援。说到转折呢，是在2015年“3·15”微商假货，“三无”产品的大量曝光。这对于微商来说可谓是灭顶的灾难，而对娅丽达这种有一定品牌影响力的企业反而成了优势，市场开始重新洗牌。借助娅丽达20多年的品牌背书，我们开始做全员分销，在线上开始招募代理，当月业绩超过2014年一年的线上业绩，出现了大爆发的喜人势头，一下子在网际网路同行圈里传开，先是河南区有几十家代理一起培训复制模式，随后开始在西安等地进行复制。娅丽达在移动电商方面迎来了黑暗尽头的耀眼曙光。
移动社交电商的三招必杀
借势大风口建立分销帝国。在全民创业的时代，我们的模式不同压货、投钱的微商模式。玩起了全员开店，首先从员工内部开始，只需要下载有赞微小店即可一键分销商品。把广告推广的费用用于分销商们的分销利润，大家双赢谁会拒绝呢?现在我们已经有29万分销商。
成立娅丽达商学院。移动社交电商时代，每天都在变化，娅丽达女裤全员分销模式成功了，但这一切只是刚刚开始，除了给参与者直接的利益价值，还要为参与者输出更多的价值，那就是学习，只有学习才会更好地持续发展，于是，娅丽达商学院成立了，并通过三个模组为所有的参与者输出价值，让大家与娅丽达一起成长：
1.内部员工培养计划。做社交的裂变传播，首批种子使用者应该是企业的员工以及加盟商，他们的分享与信任背书一定程度 *** 著身边的人。
2.分销商全方位培养。给分销商们培训产品知识的同时，也要提升他们的营销技能。他们通过商学院学到的知识不仅适用于娅丽达的分销，对个人能力也是种提升。
3.分享模式，服务同行，共同发展。很多同行业的商家，也想学习娅丽达的移动社交电商模式，对于这些我们是不保留的，在网际网路时代就应该遵循这八个字：精进自己，分享他人。
粉丝员工化的深入参与。小米的参与感一度激发了很多企业的复制，娅丽达也是一样，最初是策划了一场关于时尚建议的互动玩法，结果很不理想。不痛不痒的建议无法使使用者真正感受到自己对产品带来的影响，参与度很低，导致无分享欲望，发现了这个不足后立即改变策略：让使用者参与深入产品的源头来——女裤版型的设计。
我们的设计师在设计阶段就会把小样发给线上各级代理，由这批铁杆粉丝根据他们在一线对市场需求的感知提出修改反馈意见。经过这么一个过程，把我们和市场需求深度连结起来。
货样不再是高高的在设计室内，而是由设计室到粉丝再回到设计室完善，然后再投入大批量生产。对分销代理来说，因为参与到了娅丽达的运营中，销售的热情一下子爆发出来，线上的业绩也带动起来了。
二：
疯狂动物城：疯狂背后的营销心计
在这个乍暖还寒的尴尬季节，一部于今年3月4日北美、大陆同期上映的迪士尼动画钜作《疯狂动物城》可谓“逆天”而降!
北美上映首周揽金7506万美元***3天内累计票房***，挤下《死侍》登顶北美票房冠军，超越《冰雪奇缘》开创迪士尼动画片首映新高，并重新整理北美影史3月最高首映的票房纪录;同步上映的中国市场首周亦取得1.5亿元的漂亮成绩，领先《超能陆战队》成功跻身迪士尼动画在华最高首映票房。
《纽约邮报》、《西雅图日报》、《芝加哥太阳报》等多家媒体也纷纷打出满分——“至今为止的年度最佳影片”;“不论是大方向还是小细节，《疯狂动物城》都是如此让人喜悦”;“几乎每一帧都值得我们反复观赏和体会，影片主题足以让大人和小孩都陷入沉思”……
究竟这部名不见经传的动画片何以这般疯狂?作为已去贡献过5场票房成绩的笔者，今天就说道说道这部《疯狂动物城》为何这么疯狂。
疯狂背后的匠心制作
《疯狂动物城》的主创阵容简直强大到“跪”——获第81届奥斯卡最佳动画长片提名的《闪电狗》导演拜恩·霍华德，获第85届奥斯卡最佳动画长片提名的《无敌破坏王》导演瑞奇·摩尔，编剧菲尔·约翰斯东，迪士尼动画工作室主席安德鲁·米尔斯泰因以及动画部总监Renato dos Anjos等。
筹备初期，主创团队先是花了18个月的时间研究超过了60个种类的动物天性，在此之后，更是花了一年的时间去精心构思故事。
在动物城的设计上，主创人员从香港、北京、日本、巴塞罗那、巴黎、纽约等国家和城市地区汲取城市风格灵感，最终创造了一个由撒哈拉广场、冻土城、雨林区等6个区域组成的全新的国际城市，有不同物种和体型的动物在各种奇特的建筑里共同生活。
整个设计团队的成员不仅有那些从非洲草原回来的动画师们，还有生态学专家、城市规划学专业甚至是研究残疾人法案的专家学者。像**中出现的那些大小运输系统——相互套叠交错的管道、闸道和升降梯构成的复杂交通网路，甚至是一些大大小小不同的出***，无不出自严格的建筑图纸规划。
据统计，主创团队一共经过了18个月的动物深度研究和一年的故事设计，整部**由500人用了两年半的时间倾心制作，全程共耗时5年才最终奉上这部“超标”水准的《疯狂动物城》!
利用社交媒体整合营销
2014年11月，迪士尼宣布其最新动画长片《疯狂动物城》定档2016年，凭借其2013年《冰雪奇缘》和2014年《超能陆战队》的超强人气和爆好口碑，迪士尼借势打响了《疯狂动物城》的定档首炮。
2015年3月，距《疯狂动物城》上映前整整一年，迪士尼首先在官方推特上曝光了一张该影片的概念图，揭开了这个动物大都市的神秘面纱;同年6月，片方在全世界最大的视讯网站YouTube上放出了一段在**中出现的树懒“闪电”和兔朱迪、狐尼克在动物城车管所的爆笑片花，并正式曝光了《冰雪奇缘》《超能陆战队》原班人马的制作团队背景，成功激发舆论关注热点，一举在国内外各大社交媒体网站引起转发热潮，并发布首支预告片，时光网亦同步释出其中文预告“你从未见过的动物世界”，自此《疯狂动物城》开始国内外的大规模预热。
2015年下半年，迪士尼陆续放出多张概念图与**海报，动物世界的城市风光一览无余，并曝光了各类动物生活在虚构大都会里的种种细节，影迷期待指数进一步飙升。
在临近2016年中国的传统节日春节期间，迪士尼联合各大入口网站及微博、微信释出了定档中文海报以及新春海报，并以动物们的第一视角用谐音给国内的观众送上祝福，引爆了社交媒体使用者一轮又一轮自发性的转发狂潮，传播效应逐渐蔓延。
2016年奥斯卡前的一段时间，片方又放出各种致敬彩蛋，制作了一系列成熟而富有创意的“奥狮卡”海报，并在《疯狂动物城》中文官方微博上为今年奥斯卡提名的多部**制作了各种“动物城”版海报，宣传热度持续升温。
口碑效应下的“自来水”传播
创新且成熟的社交媒体宣传成功地为**做足了高频的吸粉传播，然而，口碑传播的成功，才是《疯狂动物城》叱吒票房、大肆疯狂的最重要因素。
**正式上映前，专业人士观影后的烂番茄评分高得蹿上了天，从而带动了第一批迪士尼粉以及动画**爱好者的观影体验。
**正式上映后，首周内依赖于第一批观众的“自来水”、有增无减持续给力的媒体宣传和闪瞎眼的北美票房成绩，动物城的疯狂势头愈来愈强劲;随后，在微博、朋友圈等各大社交平台上的案例和宣传，以及各类专业分析文章的出现、影视工业网的剧作与知乎的动画技术分析、影片内的彩蛋、致敬情怀等，最终成功营造了如此一个“现象级**”的舆论趋势。
但是千万不要忘记，“自来水”才真正是**推广宣传过程中最有效的资源。
不过这样就够了吗?Of course not!**上映后，片方顺势在社交媒体上又出了**幕后工作和各种彩蛋的揭秘，并迎合观众推出了兔朱迪和狐尼克的官方CP……
所以，只要有着精彩和丰富的内容做支撑，**的宣传点甚至都不用刻意提出来就能引爆首页。但说到底，《疯狂动物城》的疯狂也还是属于火眼金睛的观众们对于**本身的认可和主创团队脚踏实地、精益求精的幕后制作，而非像部分中国**，不管**本身质量好坏，宣传工作先做“壕”了再说，而结果却只能是上映头两天票房爆炸，之后便逐步式微、越来越弱，渐渐在舆论的“差评”下“消失殆尽”。
不过话又说回来，一部好**到处都是宣传点，完全不用刻意把某个点单独提炼出来广播，宣传点互相影响的道理一点儿都不假。
至于一部“疯狂”的《疯狂动物城》能否让国产动画片乃至国产**学到些什么，我还不敢自以为是地诳语一二，毕竟一部动画片仅仅是“构思+设计”都花了好几年时间的决心和定力也不是任何人和团队能说到就做到的，或许人们最容易看到或者最愿意速成的，往往都是“术”，而非“道”。
有什么好看的**推荐一下？
以音乐为题材或主题的**是同学们尤其是音乐生在学习之余非常好的一种放松方式，涨姿势、找灵感、听故事全不误。今天小编为大家推荐几部经典的音乐**，也欢迎大家留言补充~
《海上钢琴师》
虽然已经被推荐的烂了大街，但是《海上钢琴师》这部**必须坐镇音乐题材影片的榜首。有影评称其为“极端浪漫主义的史诗”，也就是说除了音乐本身，主人公1900与钢琴的故事和“下不下船”的挣扎更像是对人性和人生的探讨。
小编对主演蒂姆·罗斯的印象还停留在美剧《lie to me》中，但看完《海上钢琴师》，就坚定地认为他是个钢琴家了！也是real入戏~同时这部**还刷新了小编的三观——原来弹的太快，钢琴是会起火的！
《悲惨世界》
不是纯粹的音乐题材**，却因为其艺术性、音乐性和思想性被称为“巅峰”。2012年，为纪念雨果诞辰210周年即《悲惨世界》小说发表150周年，音乐剧**版公映，并在第85届奥斯卡奖中荣获8项提名3项大奖。
整部影片做的非常考究，足以见得导演的功底，演员也都是音乐剧出身，感染力超强，绝对起到了锦上添花的作用。在这里想提一句的是，知乎上有关于音乐剧、歌舞片、音乐剧**区别的讨论，比较爱学(jiao)术(zhen)的同学可以去看一看。
《爱乐之城》、《雨中曲》
作为现象级刷屏**，想必很多同学已经欣赏过《爱乐之城》了。小编觉得相比于音乐，**里独特的构图、色彩的运用以及女主的服装设计似乎更有艺术看点。关于梦想，关于爱情，关于遗憾，都可以在这部影片中找到。
早期有一部片子叫《雨中曲》，反映了好莱坞从无声片到有声片的过渡，被奉为歌舞片经典之作。《爱乐之城》与这部影片是一个类型的，而且其中有很多向《雨中曲》致敬的桥段，能耐得住寂寞看早期**的同学们不妨尝试一下。
《放牛班的春天》、《音乐之声》
这两部放在一起推荐是因为他们的主题都和教育相关(所以学音乐教育的同学一定要看)，同时都是不管在音乐史还是**史上具有标志性的**。相比于其它以音乐为本体的**，《放牛班的春天》更多关注音乐可以带给人的改变和成长的意义，建议大家在“人生低谷”的时候拿来服用，一定能带给你新的领悟和力量。
至于《音乐之声》就更不用说，里面的很多歌曲我们小学就已经耳熟能详了，可以称得上是“正能量”鼻祖了。而且最难得的是，不管什么时候看都不会觉得它过时，随时可以重温。
《欢乐好声音》
推荐到第五部，来个轻松愉快的一点的动画。这部2016年刚上映的动物拟人化**没有像《疯狂动物城》一样被刷屏，和《缝纫机乐队》一样，里面的热闹场景被一些人评判为空洞的炒鸡汤。不过亲测过的太医小编觉得，**里主角们不同背景、不同性格、不同音乐style的设定还是非常有趣的。
做人嘛，最重要的就是开心啦！如果所有**都要追求个深度和意义，那也太累了不是吗？所以说，不想动脑不想思考的你，非常适合这部**哦！
《歌剧魅影》
好吧，有深度的来了！你或许没看过《歌剧魅影》，但你一定听过它的名字也熟悉它音乐的旋律。作为一个世界级“大IP”，《歌剧魅影》可以称得上是永恒的佳作了，自然也就拥有超多形式和版本。能够跨越世纪的经典总是有它的特别之处，除了歌剧的音乐非常master以外，《歌剧魅影》的吸引力应该就在于人类对于神秘未知的好奇吧！
为什么说《疯狂动物城》让中国动画感到恐怖和绝望 知乎
一、喜剧篇：
1、《布莱克书店》
来自评论区一个姐妹的分享！一看就停不下来了！蓬头垢面的店主随心所欲营业，用大喇叭驱赶客人账目乱七八糟，因为懒得打电话给厂家订书而不愿把书卖掉，真的笑不活了这是什么奇葩书店，都去看真的很搞笑。
2、《两男变错身》
两个男人在喷泉嘘嘘后互换了身体开启崭新的抓马生活，荒诞又搞笑的剧情真的解压！！特别是浪荡公子在跟奶爸互换身体后带娃的场景我真的看一次笑一次！
二、催泪篇：
1、《我不是药神》
世上只有一种病，就是穷病一一直击民生痛点。我重刷了好几遍，每次都有更深刻的感悟，好几个片段都好好哭，是反映国内社会现实的好**！现在回想起来我都还有些感动呢！
2、《悲伤逆流成河》
当你离开时，这世界便开始爱你--校园暴力主题**。最后女主跳海那段真的哭得难以自已，愿世界再无校园暴力！
三、悬疑篇：
1、《肖申克的救赎》
一个很纯粹的故事，一次的救赎，换回了自由，也是一种信念驱使他这么做，这部片子是感人的，它也让很多人成长。
2、《动物世界》
故事整体完成度太高了，逻辑性强，真实世界与想象的自由接驳，封闭空间的人性实验，烧脑的游戏规则，必须分分秒秒跟着主人公去计算和体验！
四、科幻篇：
1、《星际穿越》
这是我看过的最好看的一部科幻**，没有之一！喜欢科幻**的朋友一定要看！！！
2、《流浪地球》
将中国式亲情关系、故土情怀投射到宏大的末日构想中，比原著又升华一层，敬畏而感动！
因为国产动漫是低龄化。哪怕做的在烂。在无厘头。只要故事搞笑，颜色鲜艳就行了。必竟小孩也不会想那么深。只要好笑就行。而且就算收视率为0国家还补帖给他们。所以跟本用担心。而国外小孩人口不像中国那么多，收视率下降了也跟政府一点关系也没有。所以他们才会那么努力创作出这么好看的动漫。而国内也一样！向自己动手做动漫没有政府补贴的每部都比有政府补贴的动漫好的不只一千，一万倍。在加上中国动漫产业是个死巡环。尽管数量多，但质量却不行。
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评论列表（4条）
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